约翰·加利亚诺的设计风格：探索时尚界的明星设计师

约翰·加利亚诺的设计风格：探索时尚界的明星设计师

张跃鹏浅谈约翰·加利亚诺 (John ) 的设计风格 约翰·加利亚诺 (John ) 已成为当今世界时装设计舞台上最耀眼的明星。在当今的时尚界，每一个成熟的大品牌、每一位服装设计大师都致力于创造自己独特的设计风格，因为只有这样才能在残酷的商业竞争中生存并谋求发展。我们以当今时尚界的世界顶级品牌为例。香奈儿 () 始终具有优雅、简约、精致的风格；安娜苏 (Anna Sui) 创造了独特的女巫迷幻魔法风格； Klein作为美国最大的设计师品牌，其每一款服装都体现了十足的纽约生活方式，为年轻消费者打造休闲、轻松、时尚的风格。 ;范思哲 () 是具有强烈美感的艺术先锋，强调快乐、性感的设计风格； Yves Saint () 善于调整人体缺陷，追求高级时装艺术品般的完美风格；三宅一生 (Issey ) 集简单、基本、现代于一身，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相媲美。这是一种全新的设计风格，代表着未来的新方向。那么John 的设计风格是怎样的呢？我们可以沿着设计师的成长历程，追溯他的设计风格和特点，每个时期都有不同的侧重点，但又可以协调统一。

一是出道时期的戏剧风格。戏剧性夸张是John 设计作品固有的设计风格。他为迪奥设计的三个系列都以戏剧性的场景为特色。他的流苏、蕾丝、刺绣充满了奢华的宫廷气息。他的设计灵感各异，富有创意，但却受到大家的追捧。女人之所以温柔迷人，就在于她们数量众多、千变万化。魅力被放大地表达出来。它能让观看节目的人不自觉地忘记周围的一切，跟随他的奇思妙想进入一个绚丽多彩的世界。约翰·加利亚诺 (John ) 继承了意大利和英国父亲以及西班牙裔母亲的三重血统。他出生在直布罗陀，后来举家搬到伦敦南部的一个移民区。对服装痴迷的母亲，小时候就教加利亚诺跳弗拉明戈舞，家里的餐桌常常成为小加利亚诺表演的舞台。地中海沿岸迷人的色彩和风景，集市上的编织物和香料，促成了他对纺织品的偏爱，而那里的亚洲、非洲和印度人民的聚居也成为了他神奇文化的源泉。大学期间，加利亚诺就读于伦敦著名的圣马丁艺术学院。由于家庭贫困，国家大剧院成为他挣外快的地方。在那些兼职的日子里，他为演员熨烫服装和其他服装道具以及其他相关工作。加利亚诺在被色彩缤纷的表演服装深深吸引的同时，也被传统服饰文化深深吸引。深入研究服装史书，吸收传统服装的养分。

然后他去一位著名裁缝那里学徒。在了解和熟悉裁剪技巧的同时，他也认识到，能够达到贴身合身的服装图案，都是源于圆圈的无限变化；他还了解如何将对立的设计元素协调成一个不变的身体结构。他潜心研究1920年时装大师发明的斜裁法等面料加工方法，为他日后独特的结构设计和面料应用奠定了坚实的艺术基础。加利亚诺的毕业设计是对现代法国大革命时期服装的重新创作，这是本世纪服装史上最伟大的时刻之一。 John 真正的创作灵感来自于他为国家大剧院话剧《丹东》设计的服装。翻过来的夹克和非常宽松浪漫的欧根纱衬衫也彰显了他的名气。后者的标志性风格：原创剪裁、华丽和戏剧性。英国设计师琼·布斯蒂尔 (Joan ) 购买了他的整个系列，并很快在时装店销售一空。这部剧无疑为他后来的辉煌事业奠定了基础。成功随之而来，两年后，加利亚诺获得了英国设计师奖，这为他日后在时尚界取得骄人的成就奠定了基础。 1990年，他受巴黎设计师邀请加入巴黎时装界。经过几年隐藏锋芒的灵感积累，加利亚诺以谦虚的态度和平静的心情反复观看巴黎著名设计师的工作会议和各种展览。

直到1994年10月，他推出了著名的“95春季时装系列”，在巴黎取得了空前的轰动。包括 Linda、Naomi、Carla 和 Nadja 在内的近二十位超级名模很高兴能够展示 John 的服装，并一致认为他的作品很棒。直到1995年，被任命为设计师，他带来了颠覆正统、理性、优雅的惊人创意。 “正统之人”愕然，却又不得不惊叹。从此，加利亚诺名满天下。二是不断变化的洛可可风格。自上世纪末以来，John 的设计作品日益展现出装饰丰富、高调夸张的洛可可风格。同时，他能巧妙地将绝世歌舞女郎、鸦片女郎、街头流浪汉、日本歌舞伎、非洲土著、京剧名旦、古墓皇后等元素巧妙地运用到高端成衣的设计中。肆意奔放的风格、对经典传统的大胆挑战、令人叹为观止的秀场发布……无不为世人所敬佩。吉普赛人鲜艳的图案、美丽繁盛的羽毛头饰、摇摇晃晃的假发发髻、层层叠叠的雪纺面料，无一不展现出夸张的风格，华丽中透露着庄重和深邃。珍珠闪烁的巨大裙摆采用精致的立体剪裁。诡异的光影色彩、哥特朋克基因都在这里分解重组，简洁又精彩。为了永不枯竭的设计灵感，他坚持不断旅行，渴望受到不同文化的影响。他经常回到英国寻找灵感。 1995年，当他还在纪梵希手下担任设计师时，他经常回到利物浦和曼彻斯特，在夜总会门口等待陌生的年轻人寻找设计灵感。

或者漫步伦敦的跳蚤市场，或者参观各种奇特的俱乐部，或者干脆走进博物馆浏览服装信息，研究服装收藏。三是与时俱进的后现代风格。时尚大师圣洛朗先生曾评价加利亚诺是“炫耀的天才”。自从担任首席设计师以来，迪奥变得光芒四射、与众不同。没有人会将它与任何竞争对手混淆。这就是它稳居时尚金字塔顶端的原因。加利亚诺为迪奥创作的2007春夏高级时装服装的主题是“东方蝴蝶夫人”。设计师以各种风格的和服和艺伎妆容为设计灵感，以时装秀的形式重新演绎普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》。多样而经典的日本元素被运用得令人眼花缭乱：艳粉色、珊瑚红、葡萄紫、绿松石色的丰富色彩强调了服装本身的鲜明特征。灯笼、樱花、松枝、折扇以及东洋的折纸艺术也被运用在面料上。立体的几何硬朗造型将领口雕刻成花朵或盘旋的鸟形。木屐般的高跟鞋也贴合折纸的造型，营造出另类的压抑扭曲之美。在2008年春夏高级时装秀上，才华横溢的加利亚诺点燃了“色彩丰富的华丽”。千篇一律的欧式宫廷风格被多样的异国情怀所取代。花朵裙和芭蕾舞裙是同等搭配的。面料纹理采用动物原始皮肤纹理。厚底高跟鞋的鞋跟被挖空，显得更轻盈。

设计师融合了带有摇滚气息的法国印象派绘画风格，运用夸张的廓形和大量耀眼的装饰，打造出一场奢华的时尚盛宴。 2010年5月15日，迪奥2011早春度假系列让整个上海兴奋不已。模特们戴着高耸的假发，戴着奇怪的帽子，化着灰色的妆容，穿过银色的雪地向我们走来。 John 的秀以一件带有巨大裙摆的变形外套拉开帷幕。降低的腰线揭示了设计师尝试改善女性服装的重点。从早期将老式英伦风格与世纪末浪漫歌剧特征相结合的设计，到怀旧的斜裁（bias cut）剪裁工艺，从充满朋克霸气的狂野重金属和皮具，到断裂的破烂黑色服装中释放出的后现代激情……John 用他的设计作品完美地向我们展示了服装设计风格的多样性。我们应该从这位大师身上汲取最精华的东西，但绝对不是简单的重复和照搬。我们应该结合时代特征和市场需求，形成自己的设计风格。 （作者简介：张悦，吉林工程技术师范大学讲师）艺术经纬144