草间弥生：九十三岁高龄艺术家的治愈力量与LV联乘经典

草间弥生：九十三岁高龄艺术家的治愈力量与LV联乘经典

疫情刚来的时候，艺术家草间弥生通过伦敦Miro美术馆发出了这样的问候——

就算世界消失了，无尽的宇宙中依然存在着希望。

因为一切都可以瞬间消失，存在无常，草间弥生一直相信自己热爱的艺术能够治愈人们的心灵。

弥生的

作为当今最知名的艺术家之一，虽然大家都知道她的才华，但她漫长的艺术生涯并不是几幅作品或几句话就能涵盖的。

七十多年的风风雨雨，九十三岁的草间弥生从未停歇。他继续让生与死的哲学渗透到他的笔触中，将过去的创伤变成灵感的瞬间，为苦难赋予艺术灵感。良药。

当草间弥生遇见LV时，时尚就是艺术。十年前他和LV的联名系列堪称经典。时隔十年，LV 近日再次与 携手。官方宣传视频更是现代有趣，不禁让人不禁思考：被艺术想象重塑的时尚会讲述怎样的故事？

那么这一次，不妨跟随艺术家的脚步，回顾过去，展望未来。

“有限的生命一定是无限精彩⁠”

艺术没有界限，也没有对错之分。创伤也是艺术家的灵感来源。

比如，奈良美智曾经是一个“关键孩子”，孤独到对着一棵苹果树呢喃；盐田千春（ ）的生活受到火灾记忆的影响，此后他的创作大部分围绕着这段痛苦的经历……

作为波普艺术先驱而闻名于世的草间弥生也是如此。

草间弥生出生于长野县的一个粮商家庭，年轻时经历过战争的荒凉。父亲爱寻花问柳，母亲爱向她发泄。绝望中，她十岁时出现了幻听。她经常感觉到桌布在桌布上。红色的花朵似乎蔓延到墙壁、地板，甚至自身，最终毁灭一切。

每当她被噩梦般的景象淹没时，她就会坐在画布前，用艺术作为视觉日记。

图源绘画系列，来自YAYOI

“我每天都在与痛苦、焦虑和恐惧作斗争，唯一能缓解压力的方法就是创作艺术。”

面对家人的不理解和旧有的社会纽带，草间弥生在人生导师O’的建议下选择了离开。尽管听不懂语言，二十八岁的她仍然有很大的动力。她带着自己积累的60件和服和两千幅画作，在衣服和鞋头里藏了美元，毫无畏惧地前往大洋彼岸。出发。

临行前，他甚至烧毁了数千幅早期作品，因为他相信未来会带来更好的作品。

在目睹太平洋的同时创作了《无限网》，从此无限成为了他的标志性风格。

接下来的故事相信大家都听过。

草间弥生在佐伊画廊举办了她的首次个展。她与艺术家贾德保持了长达十年的柏拉图式关系，并成为了亲密的朋友。她曾身穿霓虹色和服拥抱那个时代的迷幻旋涡。她还出版了小说和诗集，还与彼得合作制作了电影，甚至设计了一辆公共汽车……

草间弥生以无限概念创作的艺术装置

然而，由于物质的极度贫困和20世纪60年代极简主义艺术风格的兴起，身着和服的娇小女子独自徘徊在白人社会。那时的她，只显得孤立无助。不被认可的感觉也让艺术家迫切寻求与外界的亲密联系。

于是，草间弥生顶着“失意艺术家”的称号回到了家乡，后来又自愿“被困”在精神病院旁边的工作室里多年。

1965年，草间弥生在纽约画廊展出了装置作品《无限镜房》。

随后，或许是随着20世纪80年代全球解放运动的兴起，西方艺术界又开始关注她。草间弥生还以南瓜、圆点、无限镜房和重复图腾等标志性元素统治了艺术界。人们在世界各地的展厅前排队，只为一睹“圆点女王”的风采。

1993年，草间弥生甚至成为第一位代表祖国参加威尼斯双年展的女性艺术家。

草间弥生以圆点为灵感的艺术创作

但草间弥生在自传《网》中将自己的状态定义为一种“去人格化”——

“灵感来源于虚空、恐惧和焦虑的幻象，但创作是为了传播快乐和爱。”

通过雕塑、绘画、装置艺术、摄影和写作，草间弥生将自己作为艺术的延伸画布，用柔软的、色彩斑斓的、无意义的、未知的点寻找通往无限的路径，然后通过无限的空间“抹掉”它所覆盖的一切。

在有限的生命里，草间弥生也过着无限精彩的生活。

“时尚与艺术，LV 与草间弥生⁠”

就像艺术一样，草间弥生对时尚有着终生的痴迷。

“我从十几岁起就开始设计自己的衣服。当时，人们普遍认为时尚和艺术是两种完全不同的流派，但我从来没有区分过两者。我并不认为它们是分开的，因为这是我探索新领域的唯一方式。”

1960年代，草间弥生创立了“草间时尚”，还设立了“草间角”（ ），出售波点服装。然而，传统的设计并不能满足艺术家的想象力。她甚至设计了“像睡袋一样”的“同款情侣装”，用“融合”代替“分开”。

让艺术离开展厅，让时尚离开秀场。 LV 与 有着同样的感受。于是，2012年，一场史诗般的邂逅自然而然地发生了。

当年7月推出的LV x Yayoi 联名系列绝对可以算是继村上隆之后再次引起时尚界和艺术界疯狂的合作。

该系列以草间弥生最知名的经典圆点为灵感，通过“无限圆点”贯穿主题。有饰有彩色圆点的围巾、眼镜、手镯和包包。

2012 LV与草间弥生合作系列

LV 还花了六周的时间对全球七家精选门店的空间进行了改造，风格充满了艺术家特有的色彩，甚至还放置了一个以草间弥生为原型的假人模型。整个系列还是比较完整的。高的。

快闪店

字面意义中隐藏的“无限”，也体现了草间弥生坚持不懈的艺术精神。这个系列抛弃了表面的规则图案，让圆点像波浪一样滚滚而来，污染了LV的一切。

紧接着第一波合作，两个月后，LV 与草间弥生展开了第二波合作，更深入地再现了她给世界带来的幻想。主题改为《无限网》，原本只是演员阵容。地面上的圆圈开始排列成各种几何形状，以一种视觉震撼的方式重新出现。

无限波点也从7月份的漆皮帆布转移到了LV的经典款上，象征着品牌与艺术精神的更紧密契合。这也呼应了草间弥生关于圆点可以“重生”的信念。

在此次合作中， 、 、 、 等众多LV手袋被重新诠释为色彩鲜艳的抽象艺术作品。标志性的圆点印花也融入到帆布和包袋中，让它们更加引人注目。

因为这次合作，艺术开始走出现有的框架，在时尚的涟漪中掀起新的浪潮。

“来自时尚，走向艺术⁠”

自1854年创立以来，艺术气息就如同旅行文化一样，牢牢铭刻在LV的品牌基调中。

LV 经常与艺术家推出时尚合作。其中最令人印象深刻的是与涂鸦艺术家LV x村上隆合作的系列，以及以SS08为灵感的护士系列。

ère接手后，LV还与Jeff Koons、Urs等知名艺术家合作。

LV与艺术家联名系列

2019年，品牌还专门针对经典手袋设立了一个项目：每年都会邀请六位来自世界各地的艺术家根据其创意风格重新诠释经典手袋。如今已经进入第四个年头，每一季依然带来很多惊喜。

2022系列

今年恰逢 LV 与 首次合作十周年。品牌再次携手这位波普艺术先驱，将艺术与时尚结合起来，创造出更加鲜艳的色彩、独特的质感和意想不到的时尚形象。

与LV再次碰撞灵感的草间弥生，在跨越十年的两次合作中再次为LV注入了她独特的艺术气息。

眼尖的朋友一定会注意到，前不久在圣地亚哥举办的LV 2023早春女装发布会上，几款以波点设计装饰的包包格外引人注目。这是 LV 与 的第二次合作。

首款合作包袋亮相LV 2023早春女装发布会

与十年前相比，这次联名系列更加生动地还原了草间弥生的真实笔触，让时尚不再是单纯的复制，而是通过创作引发灵魂共鸣。 Side Trunk等许多经典包袋均饰有彩色圆点，为奢华传承注入新风格。

草间弥生自 90 年代以来喜爱的迷幻花卉元素也将以全新手绘效果再现。

近期发布的广告大片中，超模 Van 与草间弥生以撞色造型亮相，强化了时尚的艺术感，让联名系列更加时尚有趣。

众所周知，草间弥生对南瓜有着近乎痴迷的痴迷，当她小时候第一次遇到长在藤蔓上的南瓜时，它“以最生动的方式”对她说话。从此，触感柔软、色彩诱人的南瓜成为了她创作的主角。

当Van从草间弥生手中接过印有LV图案的南瓜手袋时，艺术与时尚互换了体热，在流动中焕然一新。

为了给新的合作系列预热，LV最近在整个东京营造了艺术展览的氛围：新宿站、涩谷、东京塔和增上寺……都装饰着南瓜、圆点和LV Logo等标志性图标。元素覆盖率。

此次LV x草间弥生联名系列在北京和上海也能看到，在动与静之间传递出对艺术与时尚的热情与热爱，以现代的态度征服城市的白天与黑夜。

此次合作预计将覆盖LV男女全品类。我们在之前的节目中看到的可能主要是经典包款和新款包款。完整联名合作系列将于 2023 年 1 月开始正式发售。

那么这次就让我们一起期待吧。在创意总监ère的演绎下，草间弥生与LV会碰撞出怎样的火花呢~

总之，草间弥生对艺术永恒的热爱是她最值得称道的作品。然而他的经历也让人们认识到，生活的乐趣有时并不在于顺利和灾难，而在于一种不妥协的态度。而这些，也是LV所向往和传递的坚韧。

作词：埃索姆

图片：路易斯