targus music 万万没想到！蔡徐坤新歌归来，凭啥获大量好评？

targus music 万万没想到！蔡徐坤新歌归来，凭啥获大量好评？

谁能料到，竟会如此出人意料，那一天，无论是小黑子还是粉丝，都未曾想到，拯救华语乐坛的重任竟然落在了蔡徐坤的肩上。

自然，这种说法或许有些夸大，然而蔡徐坤在上次因私生活问题引发争议后，的确有一段时间鲜少露面。如今，他凭借新歌重返舞台，尽管因私事及之前偶像身份在中国网络上遭受了剖析，但他以全新的作品回归，赢得了众多赞誉，这一现象颇为引人关注。

2025年5月28日，蔡徐坤推出了一首新歌。这首歌巧妙地将复古灵魂乐与先锋摇滚风格相结合。最为重要的是，无论是从歌曲的制作质量、听觉享受，还是蔡徐坤本人的演唱表现来看，都远远超出了普通偶像的水准，用通俗易懂的话来说，就是他的表现真的非常出色。

这首歌无疑也一度非常热门，具体的数据就不一一列举了，因为偶像的粉丝在数据统计方面可是行家里手。

若对我个人进行评价，的确颇佳，无论是解构艺术还是受到粉丝的热烈追捧，蔡徐坤在中国是以偶像的身份广为人知的。恰逢近期，时代少年团的《lemon》一曲遭到了众多负面评论，而蔡徐坤的回归，更是凸显了他非凡的实力。

你若想起蔡徐坤在中国网络中塑造的解构形象，确实颇具趣味。然而，若单从作品评价的角度来看，蔡徐坤尚未完全摆脱中韩偶像音乐人的固有框架。首先，这首歌全篇均为英文歌词，再者，尽管蔡徐坤的名字出现在词曲编写的部分，但紧随其后的那一串外国人的名字则显然佐证了这一点。

这首作品采用了典型的偶像音乐风格，演唱语言均为英语，尽管作品质量尚可，但要在中国这样的文化背景下取得显著影响力却颇为不易。作品本身是值得肯定的，然而，粉丝们的赞誉并未过分夸张。

蔡徐坤新歌爆了？确实还不错，因为他“进化了”

在风格上，我们秉持客观公正的态度，这首蓝调歌曲堪称典范，其规整的旋律让人印象深刻。大家之所以感到新奇，很大程度上是因为对国外蓝调的接触不多，再加上蔡徐坤以纯英文演唱，对于大众来说，这种语言上的差异无疑增添了一抹异域的神秘色彩。

尽管歌声的腔调极为相似，但这并不妨碍这首歌获得80分的高分。我个人认为，关键在于歌手对蓝调整体基调和气息、随性慵懒的掌控，这对歌者的音乐素养提出了很高的要求。蔡徐坤在演唱方面确实表现不俗，几乎达到了正规歌手的水平。

我连续观看了数个视频，坦白讲，蔡徐坤在歌唱方面的天赋并不算出众，他常常停留在自己熟悉的中音范围内，尽管他的低音略胜一筹，但总体上，他的歌声多带有假声的痕迹。蓝调风格的歌曲似乎更符合他的风格。然而，能够达到这样的水平本身就是一种天生的才能，若能在自己的舒适区不断磨练，无疑会赢得更多人的喜爱。事实上，唱歌并不一定要擅长高音。

编曲风格颇为常见，然而在华语乐坛的广阔天地中，这样的演唱方式足以淘汰绝大多数人。此外，他的混声技巧堪称精湛，与黑人歌手相比毫不逊色。声音的透明度处理得恰到好处，尤其是尾音的处理，给人以愉悦的听觉享受。这首歌即便置于欧美音乐之林，也可谓是一首出色的复古R&B作品。

若你认为蔡徐坤在录音棚中的演绎堪称出色，然而现场观看其现场表演却有所不如，这样的评价也是不恰当的。

由于6月2日的美国HITC音乐节设有直播舞台，蔡徐坤在此演唱了该曲。客观评价，现场与录音室的效果相差并不显著，尤其是到了歌曲的后半部分，他的演唱更是渐入佳境。用通俗易懂的话来说，他的表现相当出色，总体来说相当不错。

这首歌的MV同样精彩，为了与40年代末美国非裔社区兴起的Doo-Wop R&B音乐风格相契合，选用了那个时期盛行的1.33:1画幅比例——也就是我们常说的传统4:3比例。有其他专业的up主指出，该歌曲在乐器音色及编曲方面并未融入neo soul的元素。通过在视觉与听觉两个不同维度上叙事风格的协调一致，使得复古这一概念得以在完成度和纯粹度上达到极高的水平。

此外，在音乐视频中，三条叙事线索各自采用了独特的视觉处理手法；画面色调低饱和，偏向冷峻的现代感，暖色调与暗淡的光线交织，营造出模糊的暗部效果；更有16mm胶片机带来的粗犷质感，这些元素共同构成了与歌曲延长部分共鸣区域以及真假声转换时的和谐唱和。mv本身承载的信息量有限，且其叙事节奏跳跃，因此，具体讲述的故事内容并不关键；画面中的人物行为、物体等元素在现实中的具体意义也不太重要；这一切都是为了服务于mv的核心，即歌曲所传达的歌手个人情感。

一曲封神？那不至于，但蔡徐坤新歌确实有点意思

若将粉丝的热情追捧和市场炒作因素去除，仅就《》这首歌曲本身而言，便可察觉到蔡徐坤的音乐创作尚未摆脱中韩流行偶像的音乐套路。

该曲以纯英语演唱为主，尽管蔡徐坤的嗓音驾驭能力有了明显提升，情感传达也更加到位，然而语言上的障碍仍旧对其在华语市场的传播力造成了一定的限制。一位中国歌手尝试用英语诠释“复古灵魂”，在缺乏文化认同感的背景下，难免难以触动广大听众内心深处的共鸣。

其次，从词曲编团队的名单中可以看出关键所在：尽管蔡徐坤的名字位列其中，然而紧随其后的却是一连串的外籍制作人姓名，涵盖了众多韩国及美国的顶尖音乐人。这种情形，无疑是“偶像音乐工厂”运作模式的典型代表。

得说明，这并非意味着在词曲创作过程中蔡徐坤的地位无足轻重，然而具体他参与的分量究竟有多少，则难以确切界定。

这位在众人眼中严肃认真的音乐创作人，作曲这一环节至少要掌握，很多时候还会亲自作词，至于编曲和制作则并不强求。像周王陶林这样的音乐人，在实力强劲时，词曲编唱都会亲自操刀，至少词曲这一块是不可或缺的。而这首歌曲，其本质是由多个国家团队共同协作，流水线式打磨出来的成果，并非某个个体艺术家的独立创作。

这种模式虽然能够创作出高质量的作品（例如，其中的先锋摇滚元素确实别具一格，令人耳目一新），但就如同一件工艺精湛的外来艺术品，缺少了本土文化的根基，难以在更广泛的听众群体中产生深远的影响。

从更深的层面来看，我深信这种音乐风格的难题反映了整个华语音乐界的普遍问题。

什么意思呢？

蔡徐坤这首还不错，但根源都是没有自己东西这个问题。

你稍加留意流行音乐，便能发现众多作品是模仿外国风格创作的，诸如RB、灵魂乐、蓝调、嘻哈等，甚至有些直接以英文演唱。然而，为何这些作品中不少并未走红呢？

这个问题实质上是关于现代流行音乐源自西方，其核心仍旧是本土化的问题。以崔健在华语摇滚领域的地位为例，周杰伦和陶喆在华语RB和说唱领域同样备受瞩目，而那些更加纯粹地融入本土元素的艺术家，如内地女歌手袁娅维的爵士风格，香港方大同的灵魂乐以及RB音乐，也都成为了热门。

袁娅维和方大同都已经享有盛誉，去年参加《歌手》的黄宣，其音乐风格亦颇具相似之处。实际上，像黄宣这样的音乐人并不少见，蔡徐坤的这首歌曲，实则反映了华语音乐在转型期的面貌。

《》虽然备受推崇，但并未摆脱“偶像逻辑”的束缚，当前华语乐坛众多歌曲亦步亦趋，未能满足华语市场的情感需求。粉丝对其赞誉有加，称其为“拯救华语乐坛的救星”，实则是因为华语流行乐坛质量普遍不高。今年，即便某首歌曲已经下架，但《跳楼机》依然成为了热门歌曲。

三年归来，蔡徐坤都进化了？华语乐坛处处是惊喜

最终，蔡徐坤的蜕变应予以认可，他不仅从个人生活的污点中艰难自拔，更凭借音乐才华彻底抹去过去的污名，这种做法相较于简单的公关手段更显真诚。《》的编曲难度和演唱水平都远胜于同期其他偶像的作品，甚至超越了时代少年团的《lemon》。

归根结底，这一切实际上都是其他人的对比凸显了，这使得蔡徐坤仿佛成为了一位“顶级实力派”。

无论如何，那些持续关注蔡徐坤的人，确实能够观察到他身上发生的显著变化。起初投身偶像行列，便从最擅长的黑怕领域着手创作歌词与旋律，受到偷国潮流的影响，开始涉足唱跳领域，并制作出K泡味儿十足的曲风。随后，逐渐尝试lofi风格，既发行了兼顾流行与芭乐的专辑，也收录了充满个人特色的歌曲。后来，又尝试了摇滚音乐，随后在art lab进行改编，推翻了自己之前许多编曲，而近两年则致力于追寻欧美经典。

在不断提升审美鉴赏力的过程中，我不断丰富自己的知识储备，并致力于提升歌唱技巧。在表演上，我追求全开麦的演唱效果，若声音不够浑厚，便通过胸腔共鸣来增强；若假音过于尖锐，便调整至头声。过去我热衷于探索音色，尝试多样的风格，而现在则专注于技术，力求将个人想法通过技术手段完美呈现。如今，我的偶像追梦之路终于得到了更多同行的认可。在蔡徐坤发布新歌之前，他表示自己已摒弃了市场评价和当下的流行趋势（仅限于华语乐坛）。

蔡徐坤或许未曾料及，这首新歌竟引发了如此热烈的讨论，吸引了众多寻歌爱好者纷纷加入其中。

归根结底，华语音乐界的表现实在不尽人意，以前大家曾对华晨宇口诛笔伐，可如今连新的华晨宇都难觅踪影，而蔡徐坤的新歌突破也变得令人咋舌，令人惊叹。

最后得坦白，那时对蔡徐坤的批评与剖析，本质上是对我国娱乐圈种种弊端的全面否定；在众多平庸之辈中，只是挑选了一位颇具话题性的人物。那个年代正是韩流盛行的时刻，同时也是国内娱乐文化异常活跃的时期。在严厉打击来临之前，鉴于国内娱乐行业内部派系林立的特性，我们迫切需要一个能够揭示并剖析这种现象的批判对象，于是便在新生代偶像中挑选了坤坤作为这一类事件的靶心。

实际上，那些不如鸡哥出色的偶像众多，然而他们的糟糕程度过于平凡，平淡无奇，甚至无法通过解构展现出任何有价值的东西。鸡哥至少拥有一些才华，使得他的糟糕程度变得声名狼藉，最终吸引了众人的目光，成为了众人解构的对象。

当然，有趣的现象是，为何几乎所有的对事物的解构最终都走向了与初衷相反的方向。鸡哥的确有两手，但现在的解构方向却从原先对整个产业的批判，转变成了对鸡哥个人成就的赞扬。或许，这种对笑梗不关注人的态度，可以看作是另一种形式的对目的性遗忘的辩解吧！

这情形好似通过对比，使得丁真愈发显得真实可信，而董小姐的事件过后，姚安娜也显得愈发可人。

我只能说时代是变化的，而作为艺人的话，作品还是代表一切吧！

蔡徐坤的这首新歌可能是他新专辑的首发曲目，因此预计会有一张新的专辑问世。我期待这张专辑中其他歌曲的质量也能很高，并且希望其中能包含一些中文歌曲。