希伯莱小提琴曲：揭秘犹太音乐为何如此动人

希伯莱小提琴曲：揭秘犹太音乐为何如此动人

从古老的咏诵传统起始，历经发展，到近代演变成一种更具世俗意义的文化认同，犹太人那深厚又复杂的情感，于音乐里寻觅到了直接且纯粹的表达方式，犹太人的音乐天赋，也凭借此从中获得了空前的发展。

初次接触《夜玫瑰》（Erev Shel），便对犹太音乐心生喜爱之情。其具有抑郁的调性，其中混合着些温柔的悲情，能让人隐隐约约地感受到犹太人内心所隐藏着的哀恸。

犹太音乐和犹太民族的命运之间有着无法割断的纽带，这在孟德尔松的作品里有集中体现，在马勒的作品中也有集中体现。历史已经告诉我们，犹太裔具备音乐天赋，这种天赋在150年前就已充分显露出来了。这是其他民族难以达到的程度，就算是德意志，在欧洲音乐文化范围里，跟犹太裔相比较的话始终是个来得晚的。就连希特勒，他把犹太人视为“劣等民族”，向来只痴迷于“种族纯净”的德国音乐，在他死后也被发现所珍藏的黑胶唱片当中，有大量他暗地里极为钦佩的犹太裔音乐家的作品。

须知，我们得予以承认，要是缺失了这些犹太裔音乐家，那么我们的美感体验，乃至生活，都会变得贫瘠好多好多。

从人数比例方面而言，犹太音乐家的数量颇为惊人，除了上述曾提及的孟德尔松、马勒之外，还有像迈耶贝尔、奥芬巴赫、比才、勋伯格、格什温、科普兰等这类作曲家。有克伦佩勒（Otto），他是指挥家，还有瓦尔特（Bruno），也是指挥家，伯恩斯特（不知道具体）此人也是指挥家，索尔蒂（Georg Solti）同样是指挥家，巴伦博伊姆（不知道具体）还是指挥家，阿什肯纳齐（不确定括号内容）亦是指挥家，马泽尔（Lorin）更是指挥家，莱文（James）同样身为指挥家，塞尔（ Szell）也是指挥家，普列文（André）也是指挥家，莱纳（Fritz）照样是指挥家，奥曼迪（不知道括号内容）同样是指挥家，他们这些指挥家呀，璨若星辰，名彪史册。

就是在器乐演奏这个范畴当中，特别是于小提琴这个特定领域之内，犹太裔的那些大师所占的比例更是占据了绝大多数。梅纽因，胡贝尔曼，约阿希姆，海菲兹，大卫奥伊斯特拉赫，米尔斯坦，斯特恩，祖克曼，帕尔曼，沙汉姆等，这些全都是在近代音乐历史之上人们所熟知且能随口说出的名字。

这群小提琴家，传承了犹太民族敬重师长、重视教育的那种传统，他们还继承了勇于创新的精神，创造出了小提琴演奏里一种具有澎湃生命力的这般“气血”，此种风格在规模方面宏大，在技巧层面辉煌，在个性上极为突出，演奏水平高超，既着重情感的表达，也就注重作品风格的整体性，进而形成在小提琴流派中被称作的那所谓“犹太血统”。

事情并非偶然，犹太人在小提琴方面有所成就。吉普赛人带着小提琴进入欧洲各个犹太社会，犹太人于这件“流浪的乐器”上，寻得一种民族性的眷恋之情。弦外之音如歌似泣，深切传达出没有故乡的犹太人心中的酸楚。斯特恩曾言：“小提琴是一张逃出犹太人区的票。那个多灾多难的年月，有钢琴的家庭极少，木管乐器丝毫无法打动犹太人。”犹太人艰难的生存状况，也是一个缘由。犹太人在纳粹追赶时四处逃亡，只能轻装前行，小提琴因便于携带特性，在颠沛流离的这般时代背景里，倒是拥有了得以发展的这样的土壤。

历经百余年的历史遭际，犹太人的音乐好似写满了苦难那般，像潘德列茨基的《波兰安魂曲》( )，还有勋伯格的《华沙幸存者》(A from )。特别是后者，那尖锐恐怖的音响，仿若痛苦深渊传来的嘶喊。

犹太民族的历史，满是血泪与辛酸，然而，能确定的是，音乐是犹太人的精神食粮。从古老的咏诵传统开始，到近代成为一种更具世俗意义的文化认同，犹太人那深厚又复杂的情感，于音乐里找到了直接且纯粹的表达方式，其音乐天赋，借此也得到了空前的发展。

(摘编自新加坡《联合早报》 文：胡文雁)