彝族十字绣图片大全：永仁直苴彝绣服饰，色彩斑斓的民族之美

当我第一次听到了这支来自永仁县直苴的古老梅葛调, 我的内心就开始出现了一种无法平复的波动。这种波动不单单是因为这个曲调听起来非常动听和优美, 更重要的是, 在那首曲调的声音里面, 人们能够清楚地感觉到一种非常特殊的情感状态。

这种状态就像是用彝绣的手工艺制作出来的东西一样, 有着特别的轻柔特点, 同时还带着很多深情的意味。在那个地方进行演唱的, 也是一位属于永仁直苴地区的彝族女性。

她向我说明了一件非常重要的事情, 在她的家乡, 在直苴这个地方, 一直以来都存在着一句非常流行的话, 这句话的大概意思是, 一个人只要是在刚开始具备学习说话的能力的时候, 就自然而然地学会去唱歌了, 而如果这个人是在刚刚开始学习拿针线这种动作的时候, 那就自然而然地知道要怎么去进行绣花了。

我是因为我作为一个女人, 天生就特别喜欢刺绣这门手艺, 所以才走进了永仁这个地方。在这块地方上, 我发现了一个颜色特别丰富、看着眼花缭乱的彝族刺绣的世界。

在那个世界里, 我还认识了许多让人心里头一直记着、舍不得忘掉的彝族女性朋友, 她们都是做彝族绣花的能手, 哎, 真是不容易把她们从我的记忆里头抹去。

当你走进永仁的时候, 你肯定会发现一个事儿, 那就是这里碰到的每一个彝族女性, 几乎都特别喜欢穿那种她们自己亲手一针一线给绣出来的彝族风格的衣服。你要是走在那条弯弯转转的山路上, 或者是看到远处那些田地的埂子上, 就会看见那些彝家的姑娘慢悠悠地走过来。

那个时候的情况是, 她们就好像身上披着彩色的云霞一样, 人虽然在走路, 但是身边的风景也像是跟着一起流动了起来。从衣领、衣襟、袖臂、下摆, 还有裤脚, 以及鞋子、帽子、头帕、挎包、围腰等等这些衣物和配件上, 都绣着五彩斑斓且寓意深刻的各种花纹图案, 图案栩栩如生, 惟妙惟肖。

在彝家的村寨里, 每一个女孩子差不多是从四岁或者五岁就开始的大人的指导下学习刺绣这项手艺了。

她们是从比较基本的、单一的花边以及简单的绣片这些东西开始做起的, 然后才做到了像节日里所穿的盛装, 还有结婚时候所需要的那个礼服这么复杂的程度, 在每一针和每一线的缝合之中, 其实都有一种渗透在里面, 那种渗透的就是彝族女子对于一种美好的爱情, 以及对于一种非常幸福的日常生活的一种向往的意思, 到了田间地头休息的时候, 或者是在其他的闲暇时间里面, 不管年龄是大还是小, 只要是彝族的女子, 就会聚在一起围坐着进行飞针走线一样的刺绣活动, 凭着手里那根比较简单的花针, 还有那双非常灵巧的手, 能够绣出各种各样非常绚丽并且多姿多彩, 以及展现出千姿百态美感的图案出来。

我在跟这些绣女进行了接触之后, 我是知道了的, 她们在刺绣进行之前, 是从来都不在布面的上面起稿描图的, 只是凭着心里的打算和积累下来的经验, 随随便便地就开始绣了, 心里头想到了什么东西, 就把它绣成什么样子, 这种布局的精巧优美, 那种造型的灵动活泼, 这个用色的协调和谐, 还有这个技艺的熟练程度, 是让所有人都不敢不相信并且十分佩服的。

永仁直苴彝族刺绣的历史非常长, 而且一直延续到现在。麻布和棉布的刺绣活动是在农耕社会形成以后才开始出现的事情, 这一点是有记载的。

据说在8世纪初期, 当时南诏王攻占了成都这个地方, 并且带走了大批汉族刺绣女工以及蜀锦这种原材料, 正是因为这些人力物和物力的支持, 让彝族的刺绣工艺获得了极大的提升和发展。

等到元朝、明朝和清朝这几个历史时期, 刺绣这种手艺在广大妇女群体之中就已经开始广泛流行起来, 其实到了唐宋时代阶段, 彝族刺绣的工艺水平就已经表现得非常突出和显眼了, 不过那个时候的情况是只有处于上流社会的那些权贵人物才能够负担得起制作精美、绣工精湛的刺绣服饰, 当时有诗词里面这样写过: “蛮王及清平官皆衣锦绣”。

在发展这个过程之中, 彝族的刺绣吸收了非常多汉族文化的元素, 最后彼此融合在一起就形成了一个非常独特的彝绣, 这种技艺一直流传到了今天。

目前来看, 永仁彝绣这门手艺发展到了今天这个阶段, 它的制作工艺技术已经可以说是日趋成熟了, 其中精细繁复这个特点算是一个大特色。在绣品图案方面那是相当丰富, 并且只要是有边缘的地方必定都要刺绣, 像是袖口那里的花边, 能一直绣到手肘附近的位置, 裤筒部分的装饰也能一直延伸到膝盖处。

至于领口还有衣襟这些地方更是把花样铺得满满当当, 从头顶到脚底那都是如此, 前面后面也没有任何一个角落是不缀上花样的, 也没有任何一处地方是不镶上花边的, 到处你看都能看见有彩蝶飞舞般的华丽效果呈现出来。

对生活中那些大家都能看得到、摸得着的物体和景物进行概括, 还要变形和夸张, 去挑花, 去扣花, 去十字绣, 去平绣, 让点, 线, 面, 角这些元素相互交融, 在艺术化的状态下把一件彝族刺绣搞得非常好看。

每一件漂亮的绣品从开始动手绣到最后一共做完, 都不是花一两天甚至几天就能搞定的那种事, 有一些情况下一套衣服要是做的话, 可能要花好几个月的时间, 甚至要耗费好几年的时间。

永仁彝族妇女除了喜欢把图案和花朵绣到衣服上, 另外还有一种特别好的东西用来展示她们的刺绣手艺, 那就是她们戴的鸡冠帽。这种帽子是彝族里面代表吉祥的意思, 它的形状看着像鸡冠一样, 在帽子的周边墙壁位置, 都绣上了开着的大朵牡丹花。

从帽子右边的最高处往下, 还绣了盛开着的红色马樱。除此之外, 他们还用了很多的银色小泡或者是纽扣来装饰帽子的边缘地方, 绣出来的那些花朵看起来像是活的一样, 银色的饰品闪得非常亮。这一切都是在表达彝族女孩子想要过上吉祥又幸福生活的愿望。

彝族妇女喜欢穿自己动手做的布鞋, 鞋面和鞋帮上都绣满了各种颜色的植物花朵, 走起路来, 脚面上的那些花朵就像是在跳动的花瓣一样, 一旦停下来, 那双绣满花朵的鞋子就成为了一种独一无二的风景, 刺绣这一活动贯穿了永仁地区彝族女性的一生, 她们从很小的时候开始绣, 一直绣到满头白发, 她们对生命所抱有的希望和向往都长久地编织在了这些绣品里面。

现在, 不少心灵手巧的刺绣女走出了大山, 并且涌现出了很多刺绣能手。她们让大家看到了自己精湛的刺绣技艺, 另外还靠着这份刺绣手艺, 绣出了当下的美好生活。

在永仁县莲池乡, 查里么村委会下辖的凹泥奔新村, 这个地方是一个以彝绣为核心的示范区域, 它也是那些具备较高彝绣技艺的人群比较集中的搬迁安置地点。

在当地的大概三百多名搬迁来的人员当中, 有超过一百五十个人长期都从事与彝绣相关的工作, 其中包含有六十多名的能手, 李芬这个人就是这些当中考究彝绣技艺特别突出的代表之一。李芬的母亲叫李琼珍, 她是永仁当地在服饰刺绣制作方面非常有名的能人。

李琼珍从十二三岁起的时候, 就已经可以自己动手缝制衣裤还有挎包了。等她长到十五岁的时候, 她就完全掌握住刺绣的技能了。她虽然一个字都不认识, 她却能自己设计出那些符合直苴这个地方的彝族群众的审美观的图案和花样。她的刺绣技艺是一天比一天精湛, 并且名声远扬到了外地去。

受到她的影响和指导, 那个叫李芬的女儿也变成了做刺绣很厉害的人, 而且她把那种绣出来的东西推销到了范围更大地方去。李济雁这个人也是从直苴搬到凹泥奔新村来的会做刺绣的高手, 基本上大家觉得她是新一代干绣花工作的人里面最突出的一个。

她开始学做这个是从五岁的时候开始的, 因为妈妈在旁边经常让她看所以她也跟着学会了, 李济雁本来就很聪明, 她就自己会做了, 而且做得比别人都好得多。李济雁长大后, 就出去打工了。可是, 她的心里一直都有家乡, 还有刺绣, 这个喜好是彻底丢不掉的。

后来, 她又回到了家乡, 重新拿起了针线活, 就把刺绣当成了工作。这样搞下来, 家里人的吃穿用度都不愁了, 生活过得很安稳。她自己还被评为全县十大刺绣能手的第二名。在永仁县的那个猛虎乡那儿, 我们又看到了另一对母女。这对母女, 一个是母亲叫什么殷恒秀, 另一个女儿叫小丽。

殷恒秀在直苴地区就闻名了, 她的名声来自于刺绣手法很细腻, 针脚非常细致, 图案的结构很独特, 色泽的搭配也很奇特绚丽。她那个秀气的小丽继承了母亲的灵巧聪颖, 对刺绣同样情有独钟。从直苴搬迁到猛虎乡以后, 殷恒秀母女开起了家庭绣坊和彝绣制品商店。

那些精美的绣品走出了深山, 她们也因此走出了一条致富的路子。

在永仁这个地方, 拥有像她们这样的彝绣刺绣能手的人数是非常多的, 在这些人所带来的鼓励和影响之下, 越来越多的彝族和汉族的女子都纷纷开始主动地参与到了彝绣的这个活动当中去, 刺绣这件事现在已经不再纯粹是因为要在赛装节上让姑娘们进行比拼和较量了, 它实际上已经变成了一条能够帮助彝家妇女实现发家致富的目标的良好途径, 永仁彝绣给人的感觉就像是那一本历史当中的活页书一样, 它是跟着时代的向前发展而不断发展的这一点是非常明显的, 那些绣品上面无一例外地都留下了属于当时的时代印记, 任何人一旦看过这些绣品的话, 都是可以感受到其中所包含的不同时代的大氛围和气质的。

当今社会, 彝族织绣产品已经突破传统的使用范围, 它不仅出现在人们日常穿衣打扮的地方, 还被用来制作各种家里的摆设以及装饰之物。

它的销售渠道越来越顺畅, 越来越多的产品离开了大山里, 被卖到了像北京这样的大城市, 也被卖到了上海这些地方, 甚至走出国门, 卖到了美国、英国这些国家的人手里。这里有一件特别值得骄傲的事情, 它是为了庆祝2010年的上海世博会。

永仁县的那位叫金桦的彝族妇女, 专门绣制了一幅名叫“山欢”的大尺寸刺绣, 以此作为献给世博会的礼物。这件作品的长度是560厘米, 宽度是340厘米, 它总共选用了42种不一样的颜色, 一共花费了三年多这么长的时间才好不容易把它绣完成。

“山欢”这幅具有巨大尺寸的刺绣作品一旦出现在大家面前, 就能够展现出彝绣所具备的那种无穷无尽的魅力, 这种存在于红土地上的、既古老又艳丽的像奇葩一样的民族文化, 如今正在焕发出一种全新的光彩。

这个从直苴走出来的彝族女人, 名叫李秀如, 她担任永仁县文体局文化馆馆长一职。她对于彝绣有着非常深厚的喜爱与执着, 这种感情在我们所看到的那些绣品中, 可以感受到十分强烈。自打十六岁开始, 她就在持续收藏各类绣品了。

至于她家里到底囤积了多少绣品, 数量多到已经数不清了。同样地, 她也为了这些物品流过了无数的汗滴付出了很多心思, 这些事也都没办法去算出一个具体的数目。她还跟我们说过这样的话, 那就是在永仁这个地方, 彝族传统的手工艺不仅是一门技术, 更是彝族人群体内部共同拥有的文化记忆和历史见证。

所以, 任何一个身为彝族后代的人, 都有着不可推卸的责任与义务去守护这些历史轨迹。她看着那些绣品, 每一件都像是在说着一首很深奥很深邃的诗句, 整个里面都充满了那种诗一般的感觉与意思。

拍摄工作结束了, 我就离开了永仁这个地方，可是我的心却还留在了那片由不同颜色的丝线编织在一起的花海里面, 那些一件接着一件的做工非常精细的绣品, 它们所包含的满满的热情、还有蓬勃的生机以及那份独特的灵气, 让我觉得非常吃惊, 也感到特别激动和兴奋, 这就好像这首已经在人间传唱了好几千年时间的彝族梅葛歌曲一样, 它在今天的这个年代, 依然在用一种与众不同的方式去进行演唱, 它所表达的内容就是关于过去的历史以及到来的未来, 当然也包括了我们身边实实在在的自然现象和普通百姓的日常生活。