服装是表达态度的重要方式，从画家到业界大佬着装皆有特点

服装是表达态度的重要方式，从画家到业界大佬着装皆有特点

长久以来，服饰是彰显立场的关键途径。诸如印有口号的 T 恤，乃至垂于耳畔的饰品，都无不体现着佩戴者的地位和个性展现。

那个在十七世纪时喜欢戴着贝雷帽给自己画像的荷兰画家伦勃朗，还有那位创造了铁臂阿童木的“漫画之神”手塚治虫，他也常戴着贝雷帽，这些家喻户晓的画家和贝雷帽仿佛有种剪不断理还乱的牵绊。不只是艺术圈，其他行业里也有些风格独特的知名人士，他们的穿着打扮同样引人注目。

（左）伦勃朗创作的《贝雷帽和立领衣自画像》，1659

（右）“漫画之神”手塚治虫

Steve Jobs是苹果公司极具“革新精神”的联合创始人之一，他特别偏爱穿着黑色羊绒衫搭配牛仔裤。

他只要出现在众人面前，就能依靠这身打扮，迅速从人群中显眼起来。这件黑色羊绒衫，就是出自那位以革新制作技术闻名的设计师 Issey 之手。

创始人兼首席执行官 Mark 的衣橱里堆满了色调相近的 T 恤，还有不少卫衣。

这些看似寻常的基本款，实际上出自意大利品牌之手，选用丝光棉打造而成。该品牌不仅以选材考究著称，更是一个具备强烈社会责任感的企业。

他们把个人的人生观念融入了服饰搭配里，非常自然地展现了各自的特色。随着这些标志性形象获得广泛关注，人们仅凭某个突出的特征，就能认出对方的身份。

Andy 的透明镜框

眼镜是非常有个性的物件。比如瑞士建筑师 Le 戴的圆形镜片眼镜，美国艺术家 Tom Sachs 佩戴的完全透明镜架，还有天才导演 Woody Allen 经常戴的经典黑色镜框，这些眼镜都成为了他们的标志性特征。

瑞士建筑界的杰出人物 Le ，美国艺术圈的知名人士 Tom Sachs，以及以独特风格闻名的导演 Woody Allen

到底这些传奇大师们会选择将怎样的镜框佩戴在身？

我们不妨在这些有关眼镜的故事中寻找答案。

01

代表人物：坂本龙一

近期，知名音乐家坂本龙一在社交平台公布个人病情，确认罹患结直肠癌。他已成功完成手术，目前正配合医疗团队进行后续疗护，然而此消息仍让众多支持者深感痛心。

这位艺术家受邀出演《末代皇帝》，却因即兴创作的影片音乐获得奥斯卡最佳原创音乐奖；他与 David Bowie 一同出现在电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》中，共同演绎角色。

他与奥地利实验电子音乐家合作，推出了名为《》的唱片，在那首广为人知的《快乐先生》曲目播放时，这位常戴圆框眼镜的艺术家形象便跃然脑海。

那个叫做 506 的黑色镜框，长久以来都是教授常用的物品，经常陪着他去听音乐会、制作节目、参与各类公开场合。镜框经过磨砂消光工艺，呈现出复古的质感，这种纹理和教授的银发相互映衬，流露出一种饱经风霜的韵味和独特的风范。

还有一副相同的玳瑁色 506 镜框，经常在教授和前卫电子音乐家共同表演时、与朋友的合影以及一些非正式场合中出现，它比深色的哑光镜框更具视觉冲击力。

他与电子音乐家 Alva Noto 的同框合照

坂本龙一的音乐现场

有时，坂本龙一选用那副玳瑁款式的眼镜框，并搭配些具匠心设计的服饰，令人瞩目。他不仅亲自演示了同一款 506 镜框两种迥异的佩戴风格，更让镜框的品牌与自己的人物形象紧密联系。

这个源自法国的眼镜品牌 致力于设计永恒的眼镜款式。它的建立者 拥有与品牌理念相契合的极简生活态度。

他常年如一地维持着固定的穿着习惯：选用意大利品牌的黑色T恤，搭配Levi's 555款式的黑色牛仔裤，再配以特定款号的皮鞋。

早先，在品牌创立之前，曾作为产品负责人参与建筑大师同眼镜品牌 Alain Mikli 联合打造的 Eyes 系列，并且全程观察了这款拥有旋转镜腿设计理念的经典镜架，是如何从最初的设想变为实际产品的制作过程。

他非常看重那些有才华的设计师，并且对时尚很感兴趣，不过他总觉得自己没有一副够经典的眼镜，所以决定以一个匠人的身份开始，创立了以自己名字命名的眼镜品牌。

造型上，沿袭了经典款式的鼻梁结构，去掉了支架和垫片，依靠中央梁体承重，形成一个完全平整的上表面。

在镜框后部，设计者运用了略带弧度的镜腿，并配备了可调式关节，目的是让镜框更好地固定在太阳穴位置，同时提升了佩戴的舒适感。

品牌官网的界面风格和镜框的观感如出一辙，都呈现出利落规整的视觉感受。只有当用户浏览到商品展示区域时，才会通过多方位的呈现方式，逐步揭示出一件商品逐渐丰满且详尽的图像信息。

镜框可以按照用途、材质和特点分为五个主要类别，具体包括：采用醋酸纤维打造的系列，黑色眼镜系列，金属材质的镜框系列，加厚设计的 plus is+ 系列，以及为亚洲人特别设计的日本系列。

绝不随季节更迭推出商品，不为了宣传而编造噱头，也不给作品加上“法国制造”的标记，而是专心致志于探索经久不衰的镜框造型。

02

代表人物：菲尔杰克逊、比尔盖茨

他协助公牛队赢得了六个总冠军头衔，也支持湖人队获得了五个总冠军头衔；他因为对东方思想抱有浓厚爱好，所以被运动员们尊称为“智者”。

这位许久未曾公开露面的篮球教练 Phil，又一次登上了电视节目，他身上那股沉稳淡定的气质，让人想起了“禅师”的风范，而他戴着的那副标志性的金属边眼镜，则让许多跟随他打球的九十年代球迷们，不由自主地回想起了往事。

这个镜框材质为金属，源自上世纪八十年代，由丹麦眼镜品牌同建筑事务所联手打造的 Air 系列。

它的造型带有浓郁的制造业风格，深受英格兰 F1 驾驶员 Moss、F1 赛事主管 Eric 以及前宝马汽车运动负责人 Mario 等体育圈、科技界知名人士的喜爱。

英国 F1 驾驶员 Moss, F1 赛事主管 Eric, 以及前宝马竞速活动负责人 Mario

全球最富有的人比尔盖茨曾经佩戴过那个物品，它曾出现在《时代》和《财富》两本杂志的封面上。

稍加留意便会察觉，这副眼镜的镜腿与镜框的连接部位存在明显差异。它既不见额外的螺丝、铆钉或焊接痕迹，同时也是全球首款完全由钛合金打造的无框眼镜架。

联合创始人 曾在丹麦第二大城市 生活学习。

这里聚集着现代先锋建筑和新式公共场所，设有北欧同类博物馆中规模最宏大的 ARoS 艺术馆，BIG 建筑师在新城区一座人工岛屿上打造了融合庭院式建筑、联排住宅与高塔楼形态的住宅群，此外还有 CEBRA 与 JDS 联手缔造的 The 冰山住宅区。

ARoS艺术博物馆

受ARoS艺术博物馆启发而设计的 strip 9553, 第127号

长期的职业经历让 对造型艺术、实用性与特殊材质的运用产生了更为透彻的认识。他随即与父亲 Poul-Jørn 这位配镜师联手，在此地发起了眼镜品牌的事业，并将自身对于卓越材质及极简美学的执着理念，完整地融入到每一件创作之中。

这个品牌从成立之初，就拒绝在镜框中采用任何螺丝，而是选择了密度小、韧性佳且呈现金属色泽的钛材，并因此打造出了全球最轻的镜架款式。

它赢得了九十五项设计领域的荣誉，成为该领域独树一帜的存在，凭借 AIR 系列荣获了丹麦设计委员会在1989年授予的顶尖设计大奖，这一奖项是对其卓越设计理念的认可。

凭借 AIR 那别具一格的眼镜收纳盒，赢得了 1996 年德国工业设计大奖，

两千年的八千系列墨镜，助品牌摘得了日本金商标国际设计奖中的最佳设计头衔。

这款镜框的独特构思不仅增强了其使用价值与佩戴感受，更让这款体态轻盈且技术精湛的镜框成为行业典范。正因如此，这些钟情于眼镜的匠人们大多更看重穿着感受，并且乐意为了优质设计支付费用。

03 白山眼镜店

代表人物：John

1980年12月，英国著名摇滚乐团的核心人物约翰，在纽约的住宅外，遭遇一名极端粉丝实施枪击，不幸身亡。

他离世时戴着的那个黄色眼镜，在一年后，被其遗孀小野洋子用在《 OF GLASS》专辑封面上，表达了众多歌迷对 John 的怀念之情。这副眼镜，正是白山眼镜店于 1978 年推出的一款镜框，型号为 。

《 OF GLASS》专辑封面

与小野洋子相恋之后，John 经常在纽约和东京两地穿梭，依据白山眼镜店第四代经营者白山将视讲述的往事，那时已淡出音乐界的 John 在原宿一家男士服装店挑选衣物时，注意到了店铺里陈列的白山眼镜，于是请求西装店掌柜向白山将视转达他打算购置眼镜的请求。

一个弥漫着咖啡清香的午后，白山眼镜铺特意为 John 精心挑选了五副镜框，他立刻相中了其中一款，接着又细心挑选了三种不同颜色的镜片，分别是浅蓝色镜片配透明镜框，深色镜片配黄色镜框，以及浅棕色镜片配玳瑁色镜框。

根据露面频次判断，黄色镜框的眼镜是 John 生命后期最钟爱的一个款式。

John 另外 向白山视提出了一个请求，他希望能够预先订购白山眼镜店未来设计的所有眼镜款式，品牌方面因此决定专门为他设计一款独一无二的镜框，这款镜框被冠以一个名字，这个名字就是 John 的中间那个字。

还成为日本首席型像美术设计师大久保笃志最爱的眼镜款式

John 曾经阐述过他对服饰、样貌的见解，声称从不为了迎合任何事而调整自己的容貌，设计简约的传统镜框款式，便是他常用的选择。

白山眼镜店专门从事日本特色赛璐珞手工镜框的制作。他们推出的新款产品，大多只是在传统款式上做了些小改动。以1981年推出的加宽款TITO为例，这个设计源自经典款式的HANK和BRIGG。

加宽版镜框 TITO

白山眼镜店顺应时代发展，在二十世纪八十年代期间制作了五种企业文化刊物，分别是《 》、《》、《》，这些刊物着重介绍了品牌的设计思想以及服饰的搭配方案。

白山眼镜店积极与各类潮流机构合作推出联名款，不断为这家拥有长久历史的品牌注入活力，让源自二十世纪的传统设计得以焕发新生，避免被岁月遗忘。

最新一次合作方案，白山眼镜行联络了日本手袋制造商，共同以白山眼镜行标志性款型 HANK 和 BRIGG 为基础，开发了一组全新产品。

白山眼镜 x

即使在风格不断变换的今天，白山眼镜店依然凭借与众不同的经营手法，寻得古典与现代的契合之处，在传统工艺慢慢消失的背景下，将那些经典的镜框样式传承下来。

04

代表人物：Le

他在 1952 年，于战后法国马赛，建造了马赛公寓，这座建筑融合了购物、娱乐、生活以及居住功能，被称作“垂直花园城市”。

他与法国建筑师，还有同为建筑师的堂弟，从 1927 年起，通过手绘人体结构草图，不断改进座椅的设计方案，两人合力打造了 LC 系列家具。

他在 1954 年，为巴黎朗香设计了一座没有过多装饰和华丽宗教形象雕塑的教堂，这座教堂至今仍鲜为人知，这位设计过众多知名建筑和家具的“功能主义大师”Le，曾经设计过一副镜框，并且由法国眼镜定制品牌将其制作出来。

Le 留存的照片中可以确认，他佩戴着圆框厚镜腿的眼镜，参与了多个建筑方案的设计工作，这副眼镜成为了他独特的个人形象。

许多建筑师，包括二十世纪八十年代广为人知的美国建筑师，以及知名美籍华裔建筑师贝聿铭，都从 Le 那里汲取了灵感，并且佩戴了样式相近的圆框眼镜。

美国建筑师

美籍华裔建筑师贝聿铭

这家法国品牌原本为 Le 打造了那副镜框，它创建于 1950 年。品牌的创建者自幼跟随父亲钻研眼镜制作，后来搬到巴黎，便开设了这家眼镜店。他传承了高超的眼镜制作技术，让品牌成为经营了七十多年的家族企业。

如今，家族的后代都成为了手艺人，依靠精湛的眼镜打造技术，在 2000 年获得了法国文化部门颁发的“艺术大师”的荣誉头衔，家族的长子承担了管理家族事业的任务。

又选用了十二名精通业务的紧密伙伴，为产品实施严格把控。在开始打造镜架时，企业会促使匠人与顾客单独交流，采集佩戴者的日常习性、体态举止、工作性质、审美倾向等资料。通过反复商议、细致考察、多次试戴，最终选定镜架的轮廓、质料与色调。

验光师会全面审视顾客的视觉情况，仔细计算其脸型轮廓、眼睫毛的尺寸、颧骨的顶点位置，以及眼睛之间的距离。

接下来，客户听取了专业人士的意见，挑选出了符合自身需求的镜片，然后由技师参照预先绘制的图样，一丝不苟地执行了十余道精细的手工工序，从而赋予这件作品以生命。

顾客会先试戴这件未成品的饰品，然后匠人会记下需要修正的部位和具体尺寸。

经过深入分析这些信息，对这件物品实施了众多调整和改进，使这个镜框展现出与众不同的特色。

为了确保镜框的卓越品质，每年仅限量生产一千副眼镜，这一做法吸引了众多名人追随者，其中包括时尚界巨擘伊夫·圣洛朗Yves Saint-、影坛享有盛誉的女演员，以及鞋履设计领域的世界级大师等等。

Yves Saint-是 的最著名客户之一

品牌妥善保存了为 Le 打造的 Le 1950 与 Le 1965 两款眼镜，视作经典款式，供选购者参考。

Le 1950

Le 1965

05

代表人物：Andy

2019年开头，纽约惠特尼美术馆主办了名为《从A到B再回到起点》的安迪回顾展，展出过数百件作品，回顾了安迪毕生的艺术生涯，涵盖装置、雕塑、广告画和电影等领域，其中还有一副来自纽约眼镜店，是透明的镜框眼镜。

这副眼镜经常出现在 Andy 的很多自拍照和日常照片里，它总是陪伴着 Andy 在纽约的街道上出现。

早在 1949 年，Andy 年方二十一，离开家乡匹兹堡，前往纽约安家落户，从此在这座城市定居下来。

Andy 与布鲁克林艺术家 Jean

接下来的数十年间，纽约为他提供了宽广的平台，激发了他源源不断的创作灵感，促使他从一名商业绘画工作者，蜕变为二十世纪极具影响力的流行艺术大师之一。

在此处，他建立了个人作坊The，与观点一致的艺术家、知名人士及音乐家无拘无束地交往和进行创作。

于 1982 年，在纽约，他首次公开展示了自己的画作《美元符号》；

在纽约著名夜场 54 留连，还和一群朋友在此处为 Harry 获得某杂志封面举办欢庆活动。

Andy 最钟爱的镜片制造商 也设在这座赋予他诸多思绪与创意的都市里。1915年，该品牌的第一位掌门人 Hyman 在下东区的马路边建立了自己的镜片工坊。相较于附近那些毫不起眼的小摊贩，它那别具一格的门面让它从一开始就透出与众不同的格调。

美国遭遇经济严重衰退后，眼镜行业内部竞争变得异常激烈，Hyman的儿子Sol选择为顾客免费修理和校准眼镜，同时给购买眼镜的顾客手写致谢函，以此应对困境，在困境中明确了品牌的发展路径，并将这一做法传承至今。

1955年，电影《无因的叛逆》使 James Dean 成为家喻户晓的代表性人物，他常戴的眼镜，立刻在北美形成广泛追捧的时尚现象。

德普一直喜爱这款镜框，他佩戴着它，在 2004 年的电影中重现角色，让这个形象再次出现在大银幕上。

不论是在日常起居、参与颁奖典礼，还是进行媒体访问时，他总是明确表达对这副眼镜的喜爱，会依据穿着搭配选择不同颜色的镜框。

出生于布鲁克林纽约的天才电影人 Allen, 同样是 的坚定支持者。1989年公映的影片《纽约故事》里, Allen戴着那副眼镜, 扮演了一位居住在纽约的法律工作者。

在他执导的另一部影片《曼哈顿》里，他依旧佩戴着那副眼镜，不过戏里的角色是一位颇有文雅气质的创作者。

时至今日，那副称作 的镜框，依然常能看到它跟随着 Woody Allen 出现。

韩国创意公司 JOH& 所创办的杂志《B》在其第 64 期中，以品牌历史为内容，讲述了这个眼镜店怎样凭借复古风格逐渐发展为标志性作品，最终融入了纽约的文化氛围。

这是一本始终围绕某个特定品牌展开内容的刊物，里面提及过巴黎的陶瓷公司、德国的相机品牌、以及来自意大利的记事本生产者等。

如今，这个最突出的镜框依旧带着美国旧日的风格韵味，在各式镜框中显得与众不同，品牌已经变成了纽约的一种文化象征，品牌管理者 Zack 曾表示：“戴上这副眼镜，就仿佛融入了纽约的氛围。”

透过这些镜框呈现的经典造型，可以察觉到这些艺术家在选定、构思镜框时，不仅顾及脸型协调与服饰协调，同时也对镜框的制作水平、佩戴感受以及品牌内涵有着各自的见解。

一副眼镜长期陪伴左右，融入了日常行为模式，记录了日常生活的种种细节，逐渐成为自身不可或缺的组成。