希伯莱发制品怎么搜？客户常搜：高端假发真人发 私人定制

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爱丽丝·马赫的《暗影一号》，是纸面炭笔材质，尺寸为一百七十乘三百七十厘米，创作于一九九七年。

平均到每个人身上，头发数量在八万至十万根之间，每一根头发，其平均寿命为三年，人每一天，会脱落五十到一百根头发。对于我们，身份与文明处于矛盾张力之中，头发是人的切身部分，那么，它怎样作为材料与主题介入当代艺术呢？

01

- 头发的传统 -

在土耳其名为阿瓦诺斯的小镇那儿，存在着一座收藏有上万名女性头发的头发博物馆。博物馆的主人是Chez Galip，其原本是小镇上的一名瓷器商人，在上世纪70年代末期的时候，有一位女性友人打算离开此地，心中难舍的Chez请求她留下一件私人物品用以作纪念。出乎人们意料的是，这位女性友人剪下了自己的一束头发留给了Chez。

Chez Galip Hair

Chez把这束头发留在了自己的瓷器商店，路过的人听说后纷纷跟着学，剪下自己的一束头发留给Chez，用来纪念这个美好的故事，时间过去，现在瓷器商店的一层，就是原来摆瓷器的地方，已经挂满了来往游人留下的头发，成了一间垂满发丝的“溶洞”。

Chez Galip Hair

头发，是几乎人人都会生长且脱落的身体部位，在众多文化习俗还有传说里，如同落发那般，也留下了自身的印记。在中国传统文化当中，青丝谐音是情思，恋人借助交换发丝来表达爱意，进而传递思念。到了汉代的时候，结发仪式变成了婚礼里重要的一环。在“身体发肤，受之父母”这种观念之下，头发的交换意味着生死相许。

《Ombre V》，由Alice Maher创作，属于蚀刻版画，尺寸为92×73cm，创作于1999年。

相似于此，在19世纪的欧洲地区，人们同样存有保存爱人头发的传统，头发有的被放置于软质信封里，封存到抽屉当中，有的被镶嵌进珠宝内，贴身进行佩戴，在维多利亚时期，英国人于表示哀悼所佩戴的悼念珠宝里面，也会放置离世亲人的头发，葡萄牙语里更是存在专门的“Cafuné”一词，用以表示手指缓缓穿过爱人头发的动作。

维多利亚时期的

在宗教跟神话故事之中，头发被赋予了神圣的内涵，西非文化里头，头部是神性降临至身体的门户，而人们编织头发有着向神灵传递信息的意味，《圣经·旧约·士师记》里面记录了大力士参孙有着又长且粗壮的发辫，这被视作他力量的来源以及实体化身。

此为Henri de所作名为 《At the Rouge》 的画作，它属布面油画，尺寸是123×141cm，创作时间在1892年到1895年之间，有句号。

文学艺术里的头发是被崇拜与喜爱的对象，有着神圣且亲密的形象，然而头发也能够是危险、邪恶以及肮脏的，古希腊神话里的美杜莎便是面目狰狞的蛇发女妖。在中世纪的时候，红色头发被当作邪恶女巫的标志，并且法国国王路易九世还规定妓女必须把头发染成红褐色，用以区分于良家女性，将“污秽”女子辨别出来……

关于那位名为卡拉瓦乔（da）的，有一幅《Testa di》画作，它是木板覆布面油画形式，尺寸为60×55cm，创作于1597年。

动物毛发，作为纺织原料，早就被编织进日常生活，与人类头发一样密不可分。这两种材料，在20世纪早期进艺术作品。Meret用收集来的毛皮，还用自己头发，包裹了一套杯碟，充满戏剧性展现好友毕加索玩笑：“一切物品都可被毛皮包裹。”。

面对当代艺术，头发这种性质特殊的材料该进行怎样的处理呢？头发以及它所承载的文化内涵是以何种方式介入艺术当中的呢？让我们用手指捻着发须，一边琢磨摩挲，沿着一根头发，去触摸头发艺术史的矿脉。

Meret 《》，皮毛包裹的杯、碟、勺子，1936年

02

- 过多的头发 -

现今，我们针对头发的困扰好像聚焦于脱发、掉发，烦闷于头发过少。然而当头发过量生长之际，它又会成为不安及恐惧的源头。身为材料的头发能够被大量加以组合，可延展至令人不安的长度，堆积成令人窒息的厚度。

爱丽丝·马赫的《保持》局部，是一件装置艺术作品，其材质包含人类头发、棉线以及铣钢，尺寸为130×270×130厘米，创作于1992年。

直指这种不安与恐惧的是爱尔兰艺术家Alice Maher，她在作品中做到了这点。在1992年名为《Keep》的装置作品里，Maher把从各处收集而来的头发编织成又长又粗壮的发辫，之后让发辫从高处垂落下来。在整件装置当中，棕黑色的发辫被密集地排列在圆圈内，从而形成了视觉上能令人感到窒息的“发帘”。

《Keep》，作者是Alice Maher，材质包含人类头发、棉线、铣钢，尺寸为130×270×130cm，创作于1992年。

同样会给人带来那种令人窒息之感的，是其于1997年所创作的画作系列《Ombre》，这个系列里巨型炭笔画所描绘的唯一对象，乃是女性垂落下来的长发。有着巨大的、沉默得如同谜团一般的背影，还有如裹尸布一样的黑色，再一次地，在Maher的作品当中，女性长发成为了恐惧、不安以及威胁的来源。

Alice Maher《Ombre I》，纸面炭笔，170×370cm，1997年

在Levi van Veluw所作的那些摄影作品里头，头发充分地把艺术家自身的脸庞给完全覆盖住了。他给这一路的作品取了个名字叫做“自然转移”（）。于照片当中，面部那平常的表达从皮肤骨骼之处转移到了头发那里，头发却替代于皮肤骨骼，从脸庞的附属物摇身变为面部的主宰了。

出自 Levi van Veluw 的《I,II,III》，采用有色印刷方式，尺寸为 100×120cm，创作于 2009 年。

在这一话题之方面，哲学家Julia把头发归类于跟伤口、疾病、体液、经血相同的“贱斥之物”（）。贱斥之物是维持社会结构规范的反向面，然而恰恰是在跟它接触之际，我们才能够察觉到打破特定社会结构的可能性。从“一根”转变为“一头”的这种变化，有关头发的艺术作品追寻着力量的流动变化以及关系的反转，给观者呈现出最彻底的反抗怎样从最细微之处产生。

来自Alice Maher的一件铜质装置艺术作品，其尺寸为60×12×12cm，创作于1996年。

03

- 人与兽的距离 -

人是有头发的，动物存在着毛发。仅仅从毛发方面来看，人和动物之间的区别，并没有像人类中心主义者所期望的那般显著。能够这么讲，恰恰是毛发标明了我们跟动物的亲缘关联，提示着我们与兽性的联系。当代艺术便是运用了这一特性，把人类头发和动物毛发进行混合，将兽性再度引入到文明范围之中，用此来制造出弗洛伊德式的“怪怖”效果（）。

Anouk van 《 bow tie 2.0》

该雕塑主体为高跟鞋，雕塑创作者是朱田，创作时间为2013年，其材质是橡胶，且带有毛发，颜色为粉红，橡胶模仿人皮粉嫩色泽，却长出令人作呕毛发，形成强烈反差。荷兰艺术家Anouk van收集前来观展游客头发，将其与动物毛发混合制成领结。

2013年创作的名为《北鼻》的雕塑，是朱田的作品，其材质为橡胶、毛发以及色素，尺寸是18×12×8cm。

Anouk van 《 bow tie 2.0》

弗洛伊德借助“怪怖”这个概念，去阐释人们目睹玩偶、蜡像之际所产生的恐惧。物品或者场景会致使人们感到怪怖，这并非仅仅是由于其中存在令人恐惧的要素，更是因为这种恐怖当中还蕴含着熟悉感。那用头发制作而成的艺术品，把被压抑的兽性带回到日常生活场景里面，对文明与野蛮的边界发起挑战。

04

- 难以消解 -

巴西的艺术家Tunga讲道：“当有人把一具棺椁给挖出来的时候，那里面所有的物品都已经腐烂掉了，只是牙齿和头发除外。”在人的身体之上，头发是最难出现腐烂情况、最难被大自然给消解掉的部分当中的一个，它所留存的时间要远远超过面积更大一些的皮肤。这样的情况也就变成了许多历史创伤的一种隐喻：身体腐烂之后，头发竟会一直都在那里；时间向前流逝了，创伤却会一直停留着。

《》，1998年

头发是被荷兰艺术家使用时长最为长久的材料，1987年，她前去参观了波兰集中营的遗址以及博物馆，而此次旅行也成为她运用头发创作的起始点，在那座集中营当中，那些进入此地的犹太人会被剃去头发，进而拿去织成毯子。

《 I》，彩色照片，1998年

居住环境里毛毯带有温暖让人之感，而集中营中却是可怕残忍令人胆寒，二者形成了极为强烈的反差，并且正是借助这种反差，把历史创伤悄无声息地暗暗编织入进日常生活之中。光裸的孕妇肚皮从毛发织就的毯子里面破出，这象征着干净的新生是从污秽不堪的罪恶当中诞生。她还把毛发织成挂毯，在那上面刻下和日常生活关联的种种数字。

《 II》，挂毯，1998年

《》局部，1998年

处于单独状态的毛发是呈现出轻盈样态的，然而由头发生长出来的那段历程以及与之牵涉关联的那些记忆，可是具备着无比巨大重量的这切实恰是德语诗人保罗·策兰于《满手时间》里文字记载写述的：

“你的手满是时间，你到我身前——我说：

你的头发不是褐色。

于是你将它轻轻举起，放在悲伤的天平；

它比我重很多......”

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编辑  Luxi He