草间弥生：全球最贵女画家的传奇艺术人生

草间弥生：全球最贵女画家的传奇艺术人生

目前世界上最有价值的女艺术家是谁？其作品拍卖价格为710万美元，系列作品销售额达4.5亿元人民币。

草间弥生，世界身价最高的女画家，92岁高龄的她有着怎样传奇的艺术人生？

被誉为“圆点女王”的日本艺术家草间弥生，以其极富感染力的前卫艺术创作和传奇的艺术个性，风靡全球70余年。可以说，他是世界上最受欢迎的艺术家之一，也是日本的国宝级艺术家。

英国《泰晤士报》曾公布了一项对20世纪最伟大的200位艺术家的调查结果。四位日本艺术家上榜，分别是村上隆、草间弥生、杉本博和野口勇。

《时代》杂志称赞她是世界上活着的史诗艺术家；

艺术网站My Met称他为“21世纪十大前卫艺术家”之一；

草间弥生曾被《Art》评选为“全球最受欢迎的艺术家”。

近十年来，她的作品屡屡创下在世女性艺术家的拍卖纪录。 2014年，她的早期代表作《白色28号》以710万美元成交，这是目前她个人作品的最高成交价。

她的作品在市场上的拍卖总价也从2004年的94万美元大幅上涨至2014年的3545万美元，10年间增长了37倍，成为身价最高的女艺术家。

△《白色NO.28》图片来源网络

如今92岁的她依然活跃在艺术圈，每天都以无限的创作热情进行创作。在她创造的波点宇宙中，波点女王用波点消解了自己，毁灭了宇宙……

圆点、重复、巨大、南瓜、花朵、五彩缤纷、怪异奶奶等关键词，都是草间弥生的标签。她认为每件作品都浓缩了她的生活，忠实地记录了她所看到的。图片。

01

点来自幻觉

10岁时，草间弥生被诊断患有神经视听障碍并伴有精神分裂症，经常出现幻听幻视。

她和她眼中的世界之间有无数的点。从最初的恐慌到逐渐接受，她试图引出幻觉来治愈自己。

在她当时为母亲绘制的铅笔画中，穿着和服的悲伤女人被包围，布满了大大小小的圆点。点点如网般漂浮、蔓延，覆盖着母亲，连接着宇宙。

草间弥生的“圆点世界观”

这些点是人类意识和能量的基础。这些点代表着人类永恒的生命力。这就是我想表达的。这些点是爱的点……我认为宇宙的起源来自于点。我也是一个点地球、月亮、太阳都是点。我听到他们的声音……宇宙的呼唤。

草间弥生的世界观是由点组成的。每个人都是一个点，每个星球也是一个点，而地球只是数百万个点中的一个。

精神疾病给她带来了痛苦，她画了大量的圆点图案，试图逃避痛苦。在这个过程中，她被赋予了强烈的表达欲望和创作能力。在富有成效的同时，她也投射出了内心的痛苦。

因此，波点不仅是草间弥生病痛的救赎，也是她波点王国的建立。

02

经典视觉符号及特征

草间弥生带领大家进入一个无尽的视觉世界，通过无限扩散的圆点、重复的符号和强烈对比的色彩展现了她疯狂创作背后的生活态度。

那么人们谈论的草间弥生艺术有哪些经典的视觉符号和艺术风格呢？

波尔卡圆点

圆点是草间弥生艺术最显着的特征，也是刚才提到的草间弥生艺术世界观的重要组成部分。

“圆点女王”的称号由此诞生。她爱画圆点，却不得不画圆点，成了精神世界里唯一的形状。

精神疾病让她看世界仿佛隔着一层斑驳的网。画出这些点，它们就像细胞、种族、分子，生命最基本的元素。草间弥生将它们视为来自宇宙。和自然信号。

南瓜

南瓜是草间弥生另一个极其重要的创作符号。她觉得南瓜能给她带来强烈的精神稳定感。她风靡全球的立体南瓜作品在日本香川县、秋田市都能看到。

草间弥生 (Yayoi ) 最早开始画南瓜是在 20 世纪 40 年代。她接受过日本传统绘画训练。她早期的南瓜大多是日本画风格的。她细致严谨的绘画技法起源于明治时期。

20世纪70年代初从纽约回到日本后，患有严重的抑郁症，正是在这个时期，南瓜被重新融入到她的作品中。 “南瓜”系列代表了她60年来对当代艺术不变的看法。

对于喜欢南瓜的原因，草间弥生说：“我喜欢南瓜……它们从小就是我的精神家园。它们用无尽的灵性为世界人类的和平做出贡献……它们让我感到平静。”南瓜给我的心带来诗意的宁静。”

巴黎旺多姆广场放置巨型圆点南瓜

无边镜房

草间弥生的《无限镜室》系列作品大多采用小灯来点缀昏暗的镜面空间。一方面强调草间弥生的经典圆点，另一方面营造宇宙空间感，让观众有身临地球的感觉。感觉在外面。

草间弥生擅长使用高色彩对比的圆点图案和镜子。生物触手和尖端是草间弥生后期作品中反复出现的主题，覆盖了各种物体的大量表面，例如墙壁、地板、画布和房屋。将出现的项目。

《无限镜房》首次发表于1965年，是草间弥生首次以镜子为媒介的装置艺术创作。在那个时代具有一定的象征意义和代表性意义。

03

草间弥生作品展

在世界许多地方，草间弥生的公共雕塑永久向公众开放，许多艺术博物馆都永久收藏了她的艺术作品。

让我们一起走进魏奶奶丰富的艺术世界吧~

《篮网》系列作品

“无限网”系列的画面复杂而细腻，让人迷失其中；精致而阴柔的网状结构，使整个画面雄伟而精致。

草间弥生曾经说过：“这是我的史诗，总结了关于我的一切。咒语和点网将我包裹在神秘的无形力量的神奇帷幕中。”

女人们 1953

这件作品是草间弥生刚移​​居美国时展出的第一件作品。她从小就受到西方艺术的教导和影响，尤其是抽象艺术。 《1953 年的妇女》就是这些早期抽象作品之一。

这幅水彩画描绘了一种奇异的生物形态，中心点漂浮在看似黑色的深渊中，其形状让人想起女性器官。

整部作品充满了奇幻而激进的效果。草间弥生从小就产生了幻觉，一种神秘的幻觉，会吞噬她眼前的一切。这也使得她能够探索自身符号的本源，并努力将本源转化为自己对外部世界的解读，成为她作品中的决定性元素。

1号

No.1 是草间弥生标志性积累系列的第一部作品，她将家具转变为有意义的雕塑。这件作品坐落在一把废弃的扶手椅上，椅子被漆成白色，完全覆盖着柔软的触手状突起，边缘环绕着雕塑的底座。

不再受二维画布的画面限制，填充的雕塑延续了草间弥生对三维形式的无尽重复。

这部极具性暗示的作品不仅反对她成长的父权社会，也表达了她自己对性的焦虑。当她对性产生恐惧时，她感觉自己坐在这个极其紧张的座位上。

草间弥生美术馆

草间弥生美术馆位于东京新宿区。它是由久米建筑事务所设计的。这是一座白色的建筑，有着巨大的落地窗。

美术馆开馆展览为“创作是孤独的追求，爱可以让你更接近艺术”，主要展示草间弥生的《我永恒的灵魂》系列绘画作品。

十和田市近代美术馆

青森县十和田市现代美术馆永久收藏了 38 件委托创作的艺术作品，其中包括草间弥生专门为其创作的《Love, in》。八件圆点雕塑体现了草间弥生无处不在的主题：南瓜、女孩、小狗和蘑菇。

04

艺术×时尚跨界

1990年代后，草间弥生加入商业艺术领域，与时装设计行业合作，推出了草间弥生浓烈圆点风格的服装，并开始销售许多艺术产品。

草间弥生×LV

草间弥生与路易威登合作的官网也提供了草间弥生的介绍，包括许多珍贵的资料和图片。

Louis LV 设计总监 Marc 与草间弥生 (Yayoi ) 合作，推出了 Yayoi for Louis 系列，包括箱包和皮具、高端成衣以及珠宝配饰。

此外，LV还赞助了草间弥生在伦敦泰特现代美术馆的展览。与此同时，草间弥生还为LV伦敦新邦德街店创作了一套装置艺术。

草间弥生×可口可乐

大家喜爱的可口可乐也与草间弥生合作推出了纪念可乐，以及自动售货机。

草间弥生×X-girl

草间弥生还与日本著名时尚品牌 X-LARGE 合作，合作带来了“X-girl x 草间弥生”系列。

草间弥生×MoMA

草间弥生近期与纽约现代艺术博物馆（MoMA）合作推出艺术滑板系列，灵感源自草间弥生的两幅著名作品《Dots》和《Tree》，另一幅作品《Nets》也将加入到联名滑板中。系列。

草间弥生×京东

草间弥生与京东合作推出了一款艺术联名帆布包，这应该是她第一次与国内品牌联名。

以“IN THE NAME OF LOVE”（以爱之名）为主题，推出三款京东 x 草间弥生艺术联名帆布包。它们分别被命名为“DOTS”、“LOVE”和“TREE”。

很多人都说草间弥生是个奇怪的婆婆。看着这位90多岁的老人，她的一生充满了传奇和不屈。正如她所想的那样，她其实是一位前卫艺术家，走在潮流艺术的最前沿。 ！

对于设计师来说，只有学会在流行审美趋势下思考，跨界思维与合作，不断做出新奇有趣的尝试，才能真正“读懂”设计的核心乃至艺术的创新未来。