小提琴：西方画家灵感缪斯，艺术地位争论焦点

小提琴：西方画家灵感缪斯，艺术地位争论焦点

自四个世纪起始，小提琴乃是给西方画家带去最多创作灵感的乐器。斯特拉迪瓦利，还有瓜奈利，这两位制琴师把相关工艺转化成艺术，还为小提琴赋予了独一无二的美态。其曲线优美且蜿蜒，外型呈现对称状，音色饱满又嘹亮，表面十分光滑，这使得小提琴不仅是一件乐器，更是值得去欣赏的艺术题材。

从文艺复兴的全盛阶段一直到现代，有不少艺术家曾演奏小提琴，著名雕塑家以及金匠本韦努托‧切利尼，在成为教宗的雕塑家以前，担任过教宗克勉七世的小提琴手，安格尔、德拉克罗瓦及马蒂斯也是业余的小提琴手，抽象画大师保罗‧克利更是出色的小提琴手，不过最后放弃音乐事业，选择成为画家。

从左至右：安格尔、德拉克罗瓦及马蒂斯、保罗‧克利

小提琴，是欧洲视觉艺术文化里，从巴洛克音乐一直到爵士乐的重要元素，艺术家描绘小提琴不同形态，刻意呼应并再次掀起自古以来关于艺术地位的争论，比较音乐与绘画以及视觉与听觉的重要性，画家也期望通过绘画指明小提琴在社会中的模糊定位，它既是街头表演者、波希米亚人以及狂欢者的工具，又是优雅聚会和贵族厅堂的首选乐器。

小提琴把那种源于中世纪的矛盾思维带到了现代，小提琴是神圣的乐器，它能够凭借美妙琴音去赞美上帝，小提琴还有邪恶的一面，它能够勾起欲望，荼毒人心。几个世纪以来，艺术家都用作品描绘小提琴的各种面貌，并且把自己的情感融入在其中。

著名木工技艺的意大利北部地区，十六世纪上半叶，克雷莫纳的制琴师发明了小提琴，米兰的制琴师发明了小提琴，布雷西亚的制琴师发明了小提琴，威尼斯的制琴师发明了小提琴。有关小提琴的首份文献纪载是在1523年的萨伏依公国纪录，内容为“来自韦尔切利的小号及小提琴”，而首幅小提琴图像在三年后出现了。

1529年，高登齐奥‧法拉利所作的、为韦尔切利圣克里斯托福罗教堂祭坛绘画的《橙树的圣母》，在圣母宝座之下，坐着两位奏乐天使，这情况常见于当时“神圣对话”的主题之中，其中一名天使手持早期的小提琴。1535年，法拉利为米兰附近的萨龙诺大教堂圆顶天花绘画的壁画，描绘了一班演奏不同弦乐器的天使，当中包含各类提琴。

提琴虽于法拉利宗教画作现了身，然而起初它没被用作圣神宗教器具，却是农村歌舞以及酒馆常用的低俗乐器，因提琴又小又方便携带，很快就成了街头艺人还有乞丐维持生计的工具，音乐家尚德费在1556年刊行了《音乐节录》而在里边批评说，小提琴跟中提琴完全不一样，中提琴乃是供绅士、商人以及其他有修养的人打发时间的，可小提琴通常仅仅是给行为放荡放纵的歌舞去伴奏罢了。

十七世纪，有不少画作，尤其是阿尔卑斯山以北地区的画作，都证实了当时小提琴处于低微地位。在乔治‧德‧拉‧图尔 ( de la Tour) 的名作《音乐家的争吵》中，并确定是约十六世纪二十年跨度至三十年所作，且是洛杉矶盖蒂博物馆收藏的那件作品，里面有一名小提琴手，他衣冠不整，露齿而笑，眼神散涣，正在旁观眼前蓄势待发的好戏。

凡‧贺斯特（Van）于1623年创作的《愉快的提琴手》，该作品收藏在阿姆斯特丹国家博物馆，它描绘了一名音乐家，这名音乐家醉醺醺的且打扮夸张，手里拿着小提琴和酒杯，还作状地探头到窗外，目的是希望群众能与他一同狂欢。而莫勒那尔（Jan）在1629年创作的《奏乐的两男一女》，此作品收藏于伦敦国家美术馆，它描绘的是小孩，这些小孩使用小提琴和其它随意拼凑的乐器，一起愉快地进行合奏。

名作《音乐家的争吵》和 《愉快的提琴手》（右）

然而，当时间来到十七世纪时，巴洛克音乐的兴起致使小提琴开始进入到上流社会之中，那个时候的人发觉小提琴是歌唱的理想伴奏乐器。在1607年，蒙台威尔第于歌剧《奥菲欧》里指明要使用小提琴；在1636年，法国音乐理论家马兰‧梅森更于著作《宇宙和谐》中把小提琴称作“乐器之王”。

当时的画作也体现出人们品味的变化，在这一点上，卡拉瓦乔早期那些关于音乐的画作，像《音乐家》（大约是1595年创作的；收藏于纽约大都会艺术博物馆）以及《琉特琴手》（创作于1595到1596年；收藏在圣彼得堡冬宫博物馆），都在前景着重刻画缩短的意大利小提琴，这些画作不只是西方艺术的伟大作品，还表明小提琴逐渐受到上流社会顾客以及音乐鉴赏先驱的喜爱，比如罗马枢机蒙特（Maria del Monte）以及贵族文生‧尤定纳尼（）。卡拉瓦乔运用，意大利北部画派惯常采用的，自然手法，精准突显，当代乐器的，精湛工艺。

《音乐家》和 《琉特琴手》（右）

大批艺术家也依照卡拉瓦乔的做法，进一步探寻小提琴的美术以及象征意义，奥拉齐奥‧真蒂莱斯基创作的用色明亮的《女人与小提琴》，这幅作品创作于约1612年，收藏在底特律美术馆，它描绘了一位女提琴手仰望着天空，渴望能够获得神的启示，其重现了音乐家的守护神圣塞西利亚的形象。

有一位名为巴西利斯（此人是贝加莫的艺术家、牧师）的，其手法更为激进，他完全去除任何人物，把乐器当作静物画的主角（这幅作品创作于约1660年，现被贝加莫卡拉拉学院及私人珍藏），其所描绘的那些细腻的小提琴、琉特琴以及钢琴，往往布满灰尘，静静地躺在精致的东方地毯上。

以摒弃乐器华丽特质之巴西利斯，把小提琴转变为纯粹视觉享受，其独特现代手法获著名艺术史学家维特考尔赞赏曰：“抛光木材温暖色调与复杂立体几何形状吸引着巴西利斯。其以近乎摄影般写实沉实手法，创造全新抽象立体主义作品。透过平坦、凸起、光滑、破碎或蜿蜒形态互相对比重迭，形成精密空间。”。

《小提琴与水晶球》

北欧静物画里，小提琴是常见主题，它作为虚空象征，得以让艺术家就音乐这类短暂享乐谈看法，抒发见解。荷兰黄金时代，艺术家及其艺术支持者颇钟情于小提琴，像彼得‧克莱兹 ( ) 的《小提琴与水晶球》，约1628年绘制，藏于纽伦堡日耳曼国家博物馆，此代表作很能说明这点。静物画传统催生出错视画潮流，其中凡‧德‧华治在查茨沃斯庄园创作的，以错视手法呈现的《小提琴之门》十分有名。那幅在画里的、朝着音乐室方向而去的门上，挂着一把小提琴，通过这么个方式，来传达画家秉持的绘画比音乐更具优异之处的那种想法。

兴起于十八世纪的交响乐，使得小提琴成为现代管弦乐团的关键支撑力量，稳固了它在音乐以及绘画范畴的位置。从小提琴经由佛兰契斯科‧瓜尔迪所绘、描绘1782年一场演出的《献北部伯爵的演奏会》（该作品藏于慕尼黑老绘画陈列馆），一直到彼埃罗‧隆基所作的《演奏会》（创作于1741年；收藏于维尼斯学院美术馆）等诸多描绘优雅厅堂的画作，都表明当时社会把小提琴当作高级的贵族乐器，并且让小提琴成为当时画作的主要表现题材。

《老乐师》

待到十九世纪时，小提琴又一次变成了像是旅人以及波希米亚人这类处于低下阶层之人的标记。那时波希米亚浪人被看作是被人误解的具有创作才华的人，并且小提琴恰好是能让那些浪漫的艺术家去抒发内心愁绪的最为合适的乐器。夏尔‧波德莱尔 ( ) 在《黄昏的和谐》这首诗当中写道：“小提琴发出幽幽咽咽的声音就仿佛是受了伤的心；那颗温柔的心，厌恶广阔且黑暗的死亡！”他最为喜爱的画家爱德华‧马奈 ( Manet) 在《老乐师》(创作于1862年；收藏于华盛顿国立美术馆) 里面也描绘了巴黎波希米亚人的生活。位于画面正中那个年纪大了的小提琴手，不单单就是那种处于主流之外的边缘人物，而且还是画家呈现出的另外一种样子。

以小提琴大师帕格尼尼为题材的马奈的肖像画也印证了这个观点，据说这位音乐大师为换取精湛琴技向恶魔出卖了灵魂，新古典主义画家安格尔尝试用细腻精致的位于巴黎罗浮宫博物馆藏的1819年作的肖像画淡化帕格尼尼的狂野性情， 派画家德拉克罗瓦则用阴沉恐怖的背景衬托帕格尼尼，画中人身型瘦削面容阴森且将《浮士德》中有关这位小提琴家的传奇演绎得淋漓尽致。德拉克罗瓦那样明快的笔触，好像也呼应着帕格尼尼的滑音、拨弦、双音以及和音手法 ，帕格尼尼那样高明的演奏，似乎也映衬着德拉克罗瓦的明快、流畅以及独特的艺术风格。此后 ，马克‧夏卡尔 (Marc ) 创作的天马行空的《绿色小提琴手》(创作时间为1923 - 1924年 ；收藏于纽约古根汉美术馆) 中将这位波希米亚小提琴家刻画成四处卖艺的犹太浪人 ，这位犹太浪人也正是像马克‧夏卡尔 (Marc ) 笔下所描绘的那样 ，有着独特的形象 ，独特的经历 ，独特的艺术风格。

于现代主义时期，小提琴成了前卫之人探索各类正规艺术的手段，小提琴那独特的轮廓成了布拉克 及毕卡索 立体画的主题，他们把小提琴拆解成复杂的合成图案，然而小提琴为人所熟悉的线条依旧清晰可辨，布拉克在1912年创作了《小提琴：莫扎特、库贝利克》 纽约大都会艺术博物馆藏 以此向捷克小提琴家杨‧库贝利克 Jan 致敬。

未来主义的艺术家贾科莫‧巴拉 ( Balla)，特别受动态照片以及光学效果吸引，他从中选择了小提琴当作题材，致力于探索运用颜料去表达动感的种种可能性，最终据此创作出一幅令人目眩的画作，名为《小提琴家的手》，这幅画创作于1912年，现被收藏在伦敦艾斯托力克现代意大利艺术馆中。

《安格尔的小提琴》

超现实主义艺术家曼‧雷 (Man Ray)，在其1924年的摄影作品《安格尔的小提琴》里，在情人蒙帕那斯 (Kiki de ) 的背上画上了小提琴的音孔，把自身的情色幻想投射到了曲线玲珑的小提琴之上，还将乐器比拟成了人。他通过这种视觉双关语，建立起一种辩证的关系。一方面物化了女性的胴体并且为小提琴注入了生命，另一方面小提琴的不同部分是以人体部位命名的，诸如颈、腰、腹、肋及灵魂。

超现实主义艺术家萨尔瓦多‧达利，也就是Dalí，其理念也相近，在1939年创作的、收藏于达拉斯艺术博物馆的《黄昏的长腿叔叔……希望！》里，他用正在融化的小提琴来比喻战争以及性无能。后来，波普艺术雕塑家阿曼，即Arman，在1964年创作的、收藏于布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆的《愤怒的小提琴 中》，把小提琴彻底粉碎，借此来颠覆传统。这种具有创造性的破坏，反映出阿曼试图摆脱过去四世纪让艺术家深深着迷的小提琴。作者身为考陶德艺术学院专门攻读艺术史专业的博士候选人，而本文所涉及的图片乃是资料。